O ediție specială a Târgului de Mobilă de la Milano numită Supersalone a transformat limitările epidemiei într-o oportunitate de inovare și a organizat o sărbătoare de design de cinci zile în tot orașul.
Au trecut 60 de ani de la înființarea premierului târg anual de mobilă, Târgul Internațional de Mobilă de la Milano. Au trecut doi ani și jumătate de la ultima dată când o mulțime s-a adunat în showroom-ul din Milano pentru a aprecia creativitatea neîncetată a designerilor și producătorilor internaționali.
Spiritul de inovație continuă să conducă târgul, în special modul în care organizatorii săi răspund la pandemie. Duminică a marcat deschiderea unei ediții speciale numite Supersalone.
Cu 423 de expozanți, aproximativ un sfert din numărul obișnuit, Supersalone este un eveniment la scară redusă, „dar într-o oarecare măsură, este mai mare în capacitatea noastră de a experimenta această formă”, arhitecți din Milano și curatorul evenimentului. Standurile expozanților au fost înlocuite cu pereți de prezentare care atârnă produse și permit libera circulație. (După expoziție, aceste structuri vor fi demontate, reciclate sau compostate.) Deși Salone era anterior restricționat la membrii industriei în majoritatea zilelor, Supersalone a salutat publicul în timpul funcționării sale de cinci zile, iar prețul de intrare a fost redus cu 15 euro (aproximativ 18 dolari). Multe produse vor fi, de asemenea, disponibile pentru cumpărare pentru prima dată.
O tradiție de salon nu s-a schimbat: pe tot parcursul săptămânii de târg, magazine, galerii, parcuri și palate din toată Milano au sărbătorit designul. Iată câteva momente importante. — Julie Laski
Compania italiană de ceramică Bitossi și-a sărbătorit anul acesta 100 de ani de viață și a deschis luni Muzeul Arhivei Bitossi la sediul corporativ din Montelupo Fiorentino, lângă Florența, pentru a comemora această ocazie. Proiectat de Luca Cipelletti de la firma de arhitectură milaneză AR.CH.IT, muzeul ocupă mai mult de 21.000 de metri pătrați din spațiul fostei fabrici (păstrându-și atmosfera industrială) și este plin cu aproximativ 7.000 de lucrări din arhivele companiei, precum și fotografii și desene ca profesioniști în design și resurse publice.
Sunt expuse lucrările lui Aldo Londi. A fost directorul artistic al Bitossi și scriitor din 1946 până în anii 1990. A proiectat celebra serie ceramică Rimini Blu și a început să colaboreze cu alții în anii 1950. O legendă a colaborat Ettore Sottsass. Alte lucrări au fost create de designeri influenți precum Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi și Arik Levy și au colaborat recent cu Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio și Bethan Laura Wood, pentru a numi câteva.
Deși multe lucrări sunt expuse în grup, muzeul are și o sală de proiecte care evidențiază munca unui designer. În acest caz, acesta este designerul și artistul francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) O colecție capricioasă de ceramică tradițională.
La Milano, ceramica istorică Bitossi este expusă în expoziția „Trecut, prezent și viitor”, care are loc la Via Solferino 11 din DimoreGallery și durează până vineri. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
În debutul său la Milano, artistul polonez Marcin Rusak, născut la Londra, a arătat „practică nefirească”, care este o etapă a lucrării sale în desfășurare asupra materialelor vegetale aruncate. Obiectele expuse în seria sa „Perisable” sunt realizate din flori, iar seria „Protoplast Nature”, care folosește frunze, trezește atenția oamenilor asupra metodei sale de reutilizare a florei în lămpi, mobilier și vaze decorative. Aceste vaze sunt proiectate să se degradeze în timp.
Artista a scris într-un e-mail că expoziția curatoriată de Federica Sala a fost „plină de lucrări conceptuale, neterminate și de idei pentru a examina relația noastră cu obiectele pe care le colectăm”. Are, de asemenea, o serie de tapetări noi; o instalație care examinează influența afacerii de familie a domnului Rusak asupra carierei sale (este descendent al unui cultivator de flori); și un logo legat de munca sa creat de parfumierul Barnabé Fillion Parfum sexual.
„Majoritatea proiectelor la care lucrăm au ceva în comun în ceea ce privește conceptele și materialele”, a spus dl Russack. „Această instalație vă aduce mai aproape de felul în care privesc aceste obiecte – ca pe un catalog de viață în creștere și degradat.” Vizionat vineri la Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Când arhitecta londoneză Annabel Karim Kassar a ales să numească noua ei colecție de mobilier Salon Nanà după prostituata titulară din romanul lui Émile Zola din 1880 „Nana”, nu a fost din admirație pentru acest rol pentru a distrage atenția bărbaților. muri. Dimpotrivă, doamna Casal, care s-a născut la Paris, a spus că aceste lucrări au fost concepute pentru a evoca socialitatea saloanelor literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Salon Nanà este produs de compania italiană Moroso. Este format dintr-o canapea luxoasă cu perne supradimensionate din pene, un șezlong și două seturi de mese, dintre care unele au modele maure și nituri decorative. Aceste modele se bazează pe cei trei ani ai doamnei Kassar petrecuți în Maroc și, mai larg, din mandatul ei pe termen lung în Orientul Mijlociu, unde compania ei are birouri în Beirut și Dubai. De exemplu, canapelele sunt realizate din țesături în dungi albe și negre, care sunt influențate de djellaba sau de robele purtate de bărbații arabi. (Alte opțiuni includ imprimeuri florale în stilul anilor 1960 și velur, care amintesc de pantalonii bărbătesc din anii 1970.)
În ceea ce privește personajele care au inspirat serialul, doamna Casal este dispusă să renunțe la invențiile feminine ale scriitorilor bărbați din Second Empire. „Nu judec dacă Nana este bună sau rea”, a spus ea. „Trebuie să îndure o viață grea.” Vizionat în showroom-ul lui Moroso pe 19 septembrie, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil este o tehnică înșelătoare a lumii artei veche de secole, care a fost aplicată colecției de covoare Ombra a companiei milaneze cc-tapis într-un mod complet modern.
Cuplul belgian care a proiectat Ombra — fotograful Fien Muller și sculptorul Hannes Van Severen, șeful studioului lui Muller Van Severen — spun că vor să scape de ideea că covorul este doar un plan bidimensional. sol. „Vrem să creăm un sentiment de mișcare în interior într-un mod subtil”, au scris ei împreună într-un e-mail. „Acesta este în principal pentru a studia utilizările interesante ale culorii și compoziției și ale hârtiei și luminii. Dar nu poți numi asta un trompe l'oeil pur.”
În timpul pandemiei, designerii au lucrat la proiect la masa lor, decupând, lipând și fotografiend hârtie și carton, folosind lumina telefonului pentru a crea și a studia umbre.
Aceste covoare sunt produse în Nepal și sunt țesute manual din lână de Himalaya. Sunt disponibile în două versiuni: monocolor sau multicolor. Sunt produse într-o singură dimensiune: 9,8 picioare x 7,5 picioare.
Urmărește în showroom-ul cc-tapis de la Supersalone și Piazza Santo Stefano 10 până vineri. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden este unul dintre membrii fondatori ai Memphis, o mișcare radicală care a contestat estetica modernistă dominantă în anii 1980 și ține pasul cu Tech Jones. Designerul care s-a născut în Anglia și locuiește la Milano intenționează să producă o varietate de soluții inovatoare de iluminat prin noua sa companie, Sowdenlight.
Primul este Shade, care este un set de lămpi capricioase multicolore care utilizează difuzia luminii și caracteristicile ușor de curățat ale gelului de silice. Luminile modulare pot fi personalizate pentru a oferi clienților forme și opțiuni de culoare amețitoare.
Seria inițială a constat din 18 forme de bază, care puteau fi asamblate în 18 candelabre, 4 lămpi de masă, 2 lămpi de podea și 7 dispozitive mobile.
Domnul Soden, în vârstă de 79 de ani, dezvoltă și un produs care înlocuiește clasicul bec Edison. El a spus că, deși acest simbol al modei industriale „are o funcție perfectă pentru lămpile cu incandescență”, este o eroare de fabricație atunci când este aplicată tehnologiei LED, „deopotrivă risipitoare și inadecvată”.
Shade este expusă în showroom-ul Sowdenlight din Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pentru compania italiană de articole de toaletă Agape, inspirația pentru oglinzile sale Vitruvio poate fi urmărită în vestiarul tradițional al scenei, unde un cerc de becuri cu incandescență ajută vedetele să se machieze – cred că încă arată tinere. „Calitatea luminii pe față și pe partea superioară a corpului este aproape perfectă”, a spus Cinzia Cumini, care și soțul ei Vicente García Jiménez au conceput o versiune repornită a lămpii de toaletă vintage.
Numele provine de la „Omul Vitruvian”, acesta este Leonardo da Vinci a desenat o figură masculină goală într-un cerc și un pătrat, frumusețea sa i-a inspirat și ei. Dar folosesc tehnologia modernă pentru a îmbunătăți experiența. „Becul este foarte romantic, dar este puțin incomod de folosit acum”, a spus doamna Comini. „LED-ul ne permite să regândim într-un mod modern.” Upgrade-ul poate netezi aspectul ridurilor de pe suprafața plană fără căldură, astfel încât să puteți aplica vopsea în ulei fără a transpira foarte mult. Oglinda pătrată este disponibilă în trei dimensiuni: aproximativ 24 inchi, 31,5 inchi și 47 inci pe fiecare parte. Acestea vor fi expuse împreună cu alte produse noi în showroom-ul Agape 12 din Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
De obicei, cuplurile care primesc cadouri de nuntă nedorite le vor ascunde, le vor returna sau le vor oferi. Franco Albini are o altă idee. În 1938, când arhitectul neo-raționalist italian și mireasa sa Carla au primit un radio într-un dulap tradițional din lemn, care părea deplasat în casa lor modernă, Albini a aruncat carcasa și a înlocuit componentele electrice. Instalat între două suporturi. Sticlă călită. „Aerul și lumina sunt materiale de construcție”, i-a spus mai târziu fiului său, Marco.
Albini a îmbunătățit în cele din urmă designul producției comerciale, creând o carcasă de sticlă minimă pentru echipamentele electrice. Produs de compania elvețiană Wohnbedarf, Radioul raționalizat al lui Cristallo a fost lansat în 1940. Acum, compania de mobilă Cassina l-a relansat în aceleași proporții (aproximativ 28 inci înălțime x 11 inci adâncime), adăugând un nou statut - un difuzor artistic din limba italiană. Compania B&C. Radioul are tehnologie FM și digitală, funcție Bluetooth și afișaj de 7 inchi. Prețul este de 8.235 USD (versiunea ediție limitată cu fir manual se vinde cu 14.770 USD).
Expusă în showroom-ul Cassina din Via Durini 16 în timpul Săptămânii Designului de la Milano. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformarea lucrurilor familiare în lucruri noi și fascinante este specialitatea lui Seletti. În 2006, compania italiană l-a însărcinat pe designerul Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) să creeze Estetico Quotidiano, o serie de articole de zi cu zi, cum ar fi recipiente pentru mâncare, conserve și coșuri refăcute din porțelan sau sticlă. Stefano Seletti, directorul artistic al companiei, a spus că aceste lucrări sunt „grafice, ciudate și la îndemână și au o legătură profundă cu amintirile obiectelor de zi cu zi din mintea noastră, dar au și un sentiment de distorsiune și surpriză”.
Pentru noua serie numită DailyGlow, domnul Zambelli a adăugat elementul de lumină. Obiectele turnate cu rășină – inclusiv tuburi de pastă de dinți, cutii de lapte și sticle de săpun – „distribuie” liniile de iluminat cu LED-uri în locul produselor destinate. (Sardele și conservele strălucesc din interiorul recipientului.)
Domnul Zambelli a spus că a vrut să surprindă „esența formelor comune, adică formele pe care le vedem în obiectele din jur în fiecare zi”. În același timp, adăugând lumini la ecuații, el a transformat aceste obiecte în „care pot spune cum se schimbă lumea în lumini”.
Seria DailyGlow va fi expusă sâmbătă la magazinul flagship Seletti din Corso Garibaldi 117. Începând de la 219 USD. seletti.us — Stephen Trefinger
În ciuda provocărilor, ultimele 18 luni au oferit loc pentru auto-reflecție și creativitate. În acest spirit de optimism, compania italiană de design Salvatori a prezentat lucrări care au fost în dezvoltare în timpul pandemiei, inclusiv prima colaborare cu designerul din Brooklyn Stephen Burks.
Domnul Burks și-a combinat talentul vibrant și perspectiva culturală cu expertiza lui Salvatori în suprafețele de piatră pentru a crea o nouă serie de oglinzi sculpturale. Aceste oglinzi sunt Friends de dimensiunea unui desktop (începând de la 3.900 USD) și Neighbours montate pe perete (începând de la 5.400 USD), folosind o serie de marmură colorată, inclusiv Rosso Francia (roșu), Giallo Siena (galben) și Bianco Carrara (alb). Găurile din lucrările în stil antropomorf sugerează, de asemenea, golurile de pe mască, oferind publicului șansa de a se vedea într-o lumină nouă.
Domnul Burks a spus într-un e-mail: „Am fost inspirat de varietatea de pietre pe care le putem folosi și de modul în care aceasta se leagă de diversitatea oamenilor care ar putea vedea imaginea lor reflectată la suprafață”.
Deși aceste produse pot fi interpretate ca măști, domnul Burks a spus că nu sunt menite să acopere fața. „Sper că oglinda le poate aminti oamenilor cât de expresivi sunt.” Până pe 10 septembrie, Salvatori se afla în showroom-ul din Milano de pe Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Ora postării: 14-sept-2021