O ediție specială a Târgului de Mobilă de la Milano, numită Supersalone, a transformat limitele epidemiei într-o oportunitate pentru inovație și a organizat o sărbătoare a designului de cinci zile în tot orașul.
Au trecut 60 de ani de la înființarea principalului târg anual de mobilă, Târgul Internațional de Mobilă din Milano. Au trecut doi ani și jumătate de când ultima dată când o mulțime s-a adunat în showroom-ul din Milano pentru a aprecia creativitatea neobosit a designerilor și producătorilor internaționali.
Spiritul de inovație continuă să anime târgul, în special modul în care organizatorii săi răspund la pandemie. Duminică a marcat deschiderea unei ediții speciale numite Supersalone.
Cu 423 de expozanți, aproximativ un sfert din numărul obișnuit, Supersalone este un eveniment mai restrâns, „dar într-o oarecare măsură, este mai mare capacitatea noastră de a experimenta cu această formă”, au declarat arhitecții din Milano și curatorul evenimentului. Standurile expozanților au fost înlocuite cu pereți de afișare care agață produse și permit libera circulație. (După expoziție, aceste structuri vor fi demontate, reciclate sau compostate.) Deși Salone era anterior rezervat membrilor industriei în majoritatea zilelor, Supersalone a primit publicul pe parcursul celor cinci zile de funcționare, iar prețul de intrare a fost redus cu 15 euro (aproximativ 18 dolari). Multe produse vor fi, de asemenea, disponibile pentru cumpărare pentru prima dată.
O tradiție de salon nu s-a schimbat: pe tot parcursul săptămânii târgului, magazine, galerii, parcuri și palate din tot Milano au celebrat designul. Iată câteva momente importante. — Julie Laski
Compania italiană de ceramică Bitossi și-a sărbătorit anul acesta 100 de ani de existență și a deschis luni Muzeul Arhivelor Bitossi la sediul central din Montelupo Fiorentino, lângă Florența, pentru a comemora această ocazie. Proiectat de Luca Cipelletti de la firma de arhitectură milaneză AR.CH.IT, muzeul ocupă peste 21.000 de metri pătrați din fosta fabrică (păstrându-și atmosfera industrială) și este plin de aproximativ 7.000 de lucrări din arhivele companiei, precum și fotografii și desene provenite de la profesioniștii din design și resurse publice.
Sunt expuse lucrările lui Aldo Londi. Acesta a fost director artistic al Bitossi și scriitor din 1946 până în anii 1990. A proiectat celebra serie de ceramică Rimini Blu și a început să colaboreze cu alții în anii 1950. A colaborat cu legenda Ettore Sottsass. Alte lucrări au fost create de designeri influenți precum Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi și Arik Levy, iar recent a colaborat cu Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio și Bethan Laura Wood, ca să numim doar câțiva.
Deși multe lucrări sunt expuse în grup, muzeul are și o sală de proiecte care evidențiază munca unui designer. În acest caz, este vorba despre designerul și artistul francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) O colecție fantezistă de ceramică tradițională.
La Milano, ceramica istorică Bitossi este expusă în cadrul expoziției „Trecut, prezent și viitor”, care are loc pe Via Solferino 11 în DimoreGallery și durează până vineri. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
În debutul său la Milano, artistul polonez născut la Londra, Marcin Rusak, a prezentat o „practică nefirească”, o demonstrație a lucrărilor sale continue asupra materialelor vegetale aruncate. Obiectele expuse în seria sa „Perisabile” sunt realizate din flori, iar seria „Protoplast Nature”, care folosește frunze, atrage atenția oamenilor asupra metodei sale de reutilizare a florei în lămpi, mobilier și vaze decorative. Aceste vaze sunt concepute pentru a se degrada în timp.
Artistul a scris într-un e-mail că expoziția curatoriată de Federica Sala a fost „plină de lucrări conceptuale, neterminate și idei pentru a examina relația noastră cu obiectele pe care le colecționăm”. De asemenea, aceasta prezintă o serie de noi tapițerii murale; o instalație care examinează influența afacerii familiei domnului Rusak asupra carierei sale (este descendent al unui cultivator de flori); și un logo legat de munca sa, creat de parfumierul Barnabé Fillion Sexual.
„Majoritatea proiectelor la care lucrăm au ceva în comun în ceea ce privește conceptele și materialele”, a spus dl Russack. „Această instalație vă aduce mai aproape de modul în care privesc eu aceste obiecte - ca pe un catalog al vieții în creștere și decădere.” Expoziția a fost vizionată la Ordet vineri, pe Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Când arhitecta londoneză Annabel Karim Kassar a ales să-și numească noua colecție de mobilă Salon Nanà după prostituata din romanul „Nana” al lui Émile Zola din 1880, nu a făcut-o din admirație pentru acest rol de a distrage atenția bărbaților. Dimpotrivă, dna Casal, născută la Paris, a spus că aceste lucrări au fost concepute pentru a evoca socialitatea saloanelor literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Salonul Nanà este produs de compania italiană Moroso. Acesta constă dintr-o canapea luxoasă cu perne supradimensionate din pene, un șezlong și două seturi de mese, unele dintre ele având modele maure și nituri decorative. Aceste modele se inspiră din cei trei ani petrecuți de dna Kassar în Maroc și, mai larg, din perioada sa îndelungată în Orientul Mijlociu, unde compania sa are birouri în Beirut și Dubai. De exemplu, canapelele sunt confecționate din țesături cu dungi albe și negre, care sunt influențate de djellabele sau robele purtate de bărbații arabi. (Alte opțiuni includ imprimeuri florale în stilul anilor 1960 și catifea reiată, amintind de pantalonii bărbătești din anii 1970.)
Cât despre personajele care au inspirat seria, dna Casal este dispusă să ignore invențiile feminine despre Al Doilea Imperiu ale scriitorilor bărbați. „Nu am nicio părere despre dacă Nana este bună sau rea”, a spus ea. „Trebuie să îndure o viață grea.” Vizionat în showroom-ul Moroso pe 19 septembrie, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil este o tehnică înșelătoare, veche de secole, specifică lumii artei, aplicată colecției de covoare Ombra a companiei milaneze cc-tapis într-un mod complet modern.
Cuplul belgian care a proiectat Ombra - fotograful Fien Muller și sculptorul Hannes Van Severen, șeful studioului lui Muller Van Severen - spune că vor să scape de ideea că mocheta este doar un plan bidimensional. „Vrem să creăm un sentiment de mișcare în interior într-un mod subtil”, au scris împreună într-un e-mail. „Acest lucru este în principal pentru a studia utilizările interesante ale culorii, compoziției, hârtiei și luminii. Dar nu poți numi asta un trompe l'oeil pur.”
În timpul pandemiei, designerii au lucrat la proiect la masa lor, decupând, lipind și fotografiind hârtie și carton, folosind lumina telefonului pentru a crea și studia umbre.
Aceste covoare sunt produse în Nepal și sunt țesute manual din lână himalayană. Sunt disponibile în două versiuni: într-o singură culoare sau multicolore. Sunt produse într-o singură dimensiune: 9,8 picioare x 7,5 picioare.
Urmăriți showroom-ul cc-tapis din Supersalone și Piazza Santo Stefano 10 până vineri. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden este unul dintre membrii fondatori ai mișcării Memphis, o mișcare radicală care a contestat estetica modernă dominantă în anii 1980 și care ține pasul cu Tech Jones. Designerul născut în Anglia și locuitor al orașului Milano intenționează să producă o varietate de soluții inovatoare de iluminat prin intermediul noii sale companii, Sowdenlight.
Primul este Shade, un set de lămpi fanteziste multicolore care utilizează difuzia luminii și caracteristicile ușor de curățat ale silicagelului. Corpurile de iluminat modulare pot fi personalizate pentru a oferi clienților forme și opțiuni de culoare amețitoare.
Seria inițială consta din 18 forme de bază, care puteau fi asamblate în 18 candelabre, 4 veioze, 2 veioze de podea și 7 dispozitive mobile.
Dl. Soden, în vârstă de 79 de ani, dezvoltă și un produs care înlocuiește becul clasic Edison. El a spus că, deși acest simbol al modei industriale „are o funcție perfectă pentru lămpile incandescente”, este o eroare de fabricație atunci când este aplicat tehnologiei LED, „atât risipitoare, cât și inadecvată”.
Shade este expusă în showroom-ul Sowdenlight din Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pentru compania italiană de articole de toaletă Agape, inspirația pentru oglinzile Vitruvio poate fi urmărită până la cabina de probă tradițională de pe scenă, unde un cerc de becuri incandescente ajută vedetele să se machieze - cred că încă arată tinere. „Calitatea iluminării de pe față și partea superioară a corpului este aproape perfectă”, a spus Cinzia Cumini, care și soțul ei, Vicente García Jiménez, au proiectat o versiune reluată a lămpii de toaletă vintage.
Numele provine de la „Omul Vitruvian”, Leonardo da Vinci desenând o figură masculină goală într-un cerc și un pătrat, iar frumusețea sa i-a inspirat și ea. Dar ei folosesc tehnologia modernă pentru a îmbunătăți experiența. „Becul este foarte romantic, dar este puțin inconfortabil de utilizat acum”, a spus dna Comini. „LED-ul ne permite să regândim într-un mod modern.” Modernizarea poate netezi aspectul ridurilor de pe suprafața plană fără căldură, astfel încât puteți aplica vopsea în ulei fără a transpira mult. Oglinda pătrată este disponibilă în trei dimensiuni: aproximativ 24 de inci, 31,5 inci și 47 de inci pe fiecare parte. Acestea vor fi expuse împreună cu alte produse noi în showroom-ul Agape 12 din Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
De obicei, cuplurile care primesc cadouri de nuntă nedorite le vor ascunde, le vor returna sau le vor da mai departe. Franco Albini are o idee diferită. În 1938, când arhitectul italian neo-raționalist și mireasa sa, Carla, au primit un radio într-un dulap tradițional din lemn, care părea nelalocul lui în casa lor modernă, Albini a renunțat la carcasă și a înlocuit componentele electrice. Instalat între două suporturi. Sticlă securizată. „Aerul și lumina sunt materiale de construcție”, i-a spus el mai târziu fiului său, Marco.
În cele din urmă, Albini a îmbunătățit designul producției comerciale, creând o carcasă minimalistă din sticlă pentru echipamentele electrice. Produs de compania elvețiană Wohnbedarf, radioul Cristallo, cu design aerodinamic, a fost lansat în 1940. Acum, compania de mobilă Cassina l-a relansat în aceleași proporții (aproximativ 71 cm înălțime x 28 cm adâncime), adăugând un nou statut - un difuzor artistic de la compania italiană B&C. Radioul are tehnologie FM și digitală, funcție Bluetooth și un ecran de 7 inci. Prețul este de 8.235 USD (versiunea în ediție limitată, cablată manual, se vinde cu 14.770 USD).
Expus în showroom-ul Cassina din Via Durini 16 în timpul Săptămânii Designului de la Milano. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformarea lucrurilor familiare în lucruri noi și fascinante este specialitatea Seletti. În 2006, compania italiană l-a însărcinat pe designerul Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) să creeze Estetico Quotidiano, o serie de obiecte de zi cu zi, cum ar fi recipiente pentru mâncare la pachet, cutii de conserve și coșuri refăcute din porțelan sau sticlă. Stefano Seletti, directorul artistic al companiei, a declarat că aceste lucrări sunt „grafice, neconvenționale și la îndemână și au o legătură profundă cu amintirile obiectelor de zi cu zi din mintea noastră, dar poartă și un sentiment de distorsiune și surpriză”.
Pentru noua serie numită DailyGlow, dl. Zambelli a adăugat elementul luminii. Obiecte turnate cu rășină - inclusiv tuburi de pastă de dinți, cutii de lapte și sticle de săpun - „distribuie” linii de iluminat cu LED-uri în loc de produsele destinate. (Sardenele și conservele strălucesc din interiorul recipientului.)
Dl. Zambelli a spus că dorește să surprindă „esența formelor comune, adică formele pe care le vedem în obiectele din jur în fiecare zi”. În același timp, adăugând lumini la ecuații, el a transformat aceste obiecte „care pot spune cum se schimbă lumea luminile”.
Seria DailyGlow va fi expusă sâmbătă la magazinul emblematic Seletti de pe Corso Garibaldi 117. Prețuri începând de la 219 USD. seletti.us — Stephen Trefinger
În ciuda provocărilor, ultimele 18 luni au oferit loc pentru autoreflecție și creativitate. În acest spirit de optimism, compania italiană de design Salvatori a prezentat lucrări aflate în dezvoltare în timpul pandemiei, inclusiv prima colaborare cu designerul din Brooklyn, Stephen Burks.
Dl. Burks și-a combinat talentul vibrant și perspectiva culturală cu expertiza lui Salvatori în domeniul suprafețelor din piatră pentru a crea o nouă serie de oglinzi sculpturale. Aceste oglinzi sunt de dimensiunea unui birou, intitulate „Friends” (prețuri începând de la 3.900 USD) și „Neighbors” (vecini) montate pe perete (prețuri începând de la 5.400 USD), folosind o serie de bile colorate, inclusiv Rosso Francia (roșu), Giallo Siena (galben) și Bianco Carrara (alb). Găurile din lucrările în stil antropomorf sugerează, de asemenea, golurile de pe mască, oferind publicului șansa de a se vedea într-o lumină nouă.
Dl. Burks a spus într-un e-mail: „Am fost inspirat de varietatea de pietre pe care le putem folosi - și de modul în care aceasta se leagă de diversitatea oamenilor care și-ar putea vedea imaginea reflectată la suprafață.”
Deși aceste produse pot fi interpretate ca măști, dl. Burks a spus că nu sunt menite să acopere fața. „Sper că oglinda le poate aminti oamenilor cât de expresivi sunt.” Până pe 10 septembrie, Salvatori se afla în showroom-ul din Milano, pe Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Data publicării: 14 septembrie 2021