O ediție specială a târgului de mobilă din Milano, numită Supersalone, a transformat limitările epidemiei într-o oportunitate de inovație și a organizat o sărbătoare de proiectare de cinci zile în tot orașul.
Au trecut 60 de ani de la înființarea premierului Târg anual de mobilă, Milan International Furniture Târgul. Au trecut doi ani și jumătate de la ultima dată când o mulțime s -a adunat în showroom -ul din Milano pentru a aprecia creativitatea neîntreruptă a designerilor și producătorilor internaționali.
Spiritul inovației continuă să conducă târgul, în special modul în care organizatorii săi răspund la pandemie. Duminica a marcat deschiderea unei ediții speciale numită Supersalone.
Cu 423 de expozanți, aproximativ un sfert din numărul obișnuit, Supersalone este un eveniment redus, „dar, într-o oarecare măsură, este mai mare în capacitatea noastră de a experimenta cu această formă”, Milan Architects și curatorul evenimentului. Cabinele expozanților au fost înlocuite cu pereți de afișare care atârnă produse și permit circulația liberă. ) 18 dolari). Multe produse vor fi, de asemenea, disponibile pentru cumpărare pentru prima dată.
O tradiție de salon nu s -a schimbat: de -a lungul săptămânii târgului, magazinele, galeriile, parcurile și palatele din tot Milano a sărbătorit designul. Iată câteva aspecte importante. - Julie Laski
Compania italiană ceramică Bitossi și -a sărbătorit 100 de ani de la anul acesta și a deschis luni Muzeul de Arhivă Bitossi la sediul său corporativ din Montelupo Fiorentino, lângă Florența, pentru a comemora această ocazie. Proiectat de Luca Cipelletti de la firma de arhitectură milaneză Ar.ch.it, muzeul ocupă peste 21.000 de metri pătrați de foste spațiu din fabrică (păstrându -și atmosfera industrială) și este umplut cu aproximativ 7.000 de lucrări din arhivele companiei, precum și fotografii și Desene ca profesioniști de proiectare și resurse publice.
Sunt afișate lucrările lui Aldo Londi. El a fost directorul de artă al Bitossi și un scriitor din 1946 până în anii 90. El a proiectat faimoasa serie ceramică Rimini Blu și a început să colaboreze cu alții în anii '50. O legendă Ettore Sottsass a colaborat. Alte lucrări au fost create de designeri influenți precum Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi și Arik Levy și au colaborat recent cu Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio și Bethan Laura Wood, pentru a numi câteva.
Deși multe lucrări sunt afișate în grupuri, muzeul are și o sală de proiect care evidențiază activitatea unui designer. În acest caz, acesta este designerul și artistul francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) O colecție capricioasă de ceramică tradițională.
În Milano, ceramica istorică Bitossi sunt expuse în expoziția „trecut, prezent și viitor”, care se desfășoară la Via Solferino 11 în Dimoregallery și durează până vineri. Fondazionevittorianobitossi.it - Pilar Viladas
În debutul său din Milano, artistul polonez de la Londra, Marcin Rusak, a arătat „Practică nefirească”, care este o afișare a lucrărilor sale în curs de desfășurare a materialelor vegetale aruncate. Obiectele expuse în seria sa „perisabilă” sunt realizate din flori, iar seria „Protoplast Nature”, care folosește frunze, trezește atenția oamenilor asupra metodei sale de a reutiliza flora în lămpi, mobilier și vaze decorative. Aceste vaze sunt concepute pentru a se descompune în timp.
Artistul a scris într -un e -mail că expoziția curată de Federica Sala a fost „plină de lucrări și idei conceptuale, neterminate pentru a examina relația noastră cu obiectele pe care le colectăm”. De asemenea, prezintă o serie de noi spânzuri de perete; o instalație care examinează influența afacerii familiale a domnului Rusak asupra carierei sale (este descendent al unui cultivator de flori); și un logo legat de munca sa creată de parfumul sexual de la parfumul de la Barnabé Fillion.
„Majoritatea proiectelor la care lucrăm au ceva în comun în ceea ce privește conceptele și materialele”, a spus domnul Russack. „Această instalație vă apropie de modul în care privesc aceste obiecte-ca un catalog al vieții în creștere și decăzut.” Urmărit vineri la ORDET, prin Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Când arhitectul londonez Annabel Karim Kassar a ales să -și numească noua colecție de mobilă Salon Nanà după prostituarea titulară din romanul „Nana” din 1880 al lui Émile Zola, nu a fost în afara admirației pentru acest rol de a distrage bărbații. muri. Dimpotrivă, doamna Casal, care s -a născut la Paris, a spus că aceste lucrări au fost concepute pentru a evoca socialitatea saloanelor literare la sfârșitul secolului al XIX -lea.
Salon Nanà este produs de compania italiană Moroso. Este format dintr -o canapea luxoasă, cu perne de pene supradimensionate, un longue de șaibă și două seturi de mese, unele dintre ele având modele maure și nituri decorative. Aceste modele se bazează pe cei trei ani ai doamnei Kassar în Maroc și mai pe larg din mandatul ei pe termen lung în Orientul Mijlociu, unde compania ei are birouri în Beirut și Dubai. De exemplu, canapele sunt confecționate din țesături cu dungi alb -negru, care sunt influențate de djellabas sau haine purtate de bărbați arabi. (Alte opțiuni includ imprimeuri florale în stilul anilor 1960 și corduroy, care amintește de pantalonii bărbați din anii ’70.)
În ceea ce privește personajele care au inspirat seria, doamna Casal este dispusă să slăbească invențiile feminine ale Imperiului al doilea de scriitori de sex masculin. „Nu am nicio judecată cu privire la faptul că Nana este bună sau rea”, a spus ea. „Trebuie să suporte o viață grea.” Urmărit în showroom -ul lui Moroso pe 19 septembrie, prin Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil este o tehnică înșelătoare a lumii de artă vechi de secole, care a fost aplicată colecției de covoare Ombra a companiei milaneze CC-Tapis într-un mod complet modern.
Cuplul belgian care a proiectat Ombra-fotograful Fien Muller și sculptorul Hannes Van Severen, șeful studioului lui Muller Van Severn-spun că vor să scape de ideea că covorul este doar un avion bidimensional. sol. „Vrem să creăm un sentiment de mișcare în interior într -un mod subtil”, au scris împreună într -un e -mail. „Acest lucru este în principal pentru a studia utilizările interesante ale culorii, compoziției și hârtiei și luminii. Dar nu îl poți numi un trompe pur. ”
În timpul pandemiei, designerii au lucrat la proiect la masa lor de luat masa, tăierea, lipirea și fotografiarea hârtiei și cartonului, folosind lumina telefonului pentru a crea și studia umbrele.
Aceste covoare sunt produse în Nepal și sunt țesute manual din lână din Himalaya. Sunt disponibile în două versiuni: o singură culoare sau multicolor. Sunt produse într -o singură dimensiune: 9,8 picioare x 7,5 picioare.
Urmăriți în showroom-ul CC-Tapis din Supersalone și Piazza Santo Stefano 10 până vineri. CC-TAPIS.com-Arlene Hirst
George Sowden este unul dintre membrii fondatori ai lui Memphis, o mișcare radicală care a contestat estetica guvernării moderniste în anii 1980 și ține pasul cu Tech Jones. Designerul care s -a născut în Anglia și locuiește în Milano intenționează să producă o varietate de soluții inovatoare de iluminat prin intermediul noii sale companii, Sowdenlight.
Prima este umbra, care este un set de lămpi capricioase multicolore care utilizează difuzarea luminii și caracteristicile ușor de curățat ale silicagelului. Luminile modulare pot fi personalizate pentru a oferi clienților forme amețitoare și opțiuni de culoare.
Seria inițială a constat în 18 forme de bază, care ar putea fi asamblate în 18 candelabre, 4 lămpi de masă, 2 lămpi de podea și 7 dispozitive mobile.
Domnul Soden, în vârstă de 79 de ani, dezvoltă, de asemenea, un produs care înlocuiește becul clasic Edison Bulb. El a spus că, deși acest simbol al modei industriale „are o funcție perfectă pentru lămpile incandescente”, este o eroare de fabricație atunci când este aplicată la tehnologia LED, „atât risipitor, cât și inadecvat”.
Shade este afișat în showroom -ul Sowdenlight din Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Pentru compania italiană de articole de toaletă Agape, inspirația pentru oglinzile sale Vitruvio poate fi urmărită în tradiționalul dressing, unde un cerc de becuri incandescente ajută stelele să se complice - cred că încă arată tineri. „Calitatea iluminatului de pe față și partea superioară a corpului este aproape de perfectă”, a spus Cinzia cumini, care și soțul ei Vicente García Jiménez au proiectat o versiune repornită a lămpii de masă de dressing.
Numele provine de la „omul vitruvian”, acesta este Leonardo da Vinci a desenat o figură masculină dezbrăcată într -un cerc și un pătrat, frumusețea lui i -a inspirat și el. Dar folosesc tehnologia modernă pentru a îmbunătăți experiența. „Becul este foarte romantic, dar este un pic incomod de utilizat acum”, a spus doamna Comini. „LED -ul ne permite să ne regândim într -un mod modern.” Actualizarea poate netezi aspectul ridurilor pe suprafața plană fără căldură, astfel încât să puteți aplica vopsea în ulei fără a transpira mult. Oglinda pătrată este disponibilă în trei dimensiuni: aproximativ 24 de centimetri, 31,5 inci și 47 inci pe fiecare parte. Acestea vor fi expuse împreună cu alte produse noi în showroom -ul Agape 12 din Via Statuto 12. AgapeDesign.it/en - Stephen Treffinger
De obicei, cuplurile care primesc cadouri de nuntă nedorite le vor ascunde, le vor returna sau le vor da. Franco Albini are o idee diferită. În 1938, când arhitectul italian neo-raționalist și mireasa sa Carla au primit un radio într-un dulap tradițional din lemn, care părea în afara locului în casa lor modernă, Albini a aruncat carcasa și a înlocuit componentele electrice. Instalat între două suporturi. Sticlă temperată. „Aerul și lumina sunt materiale de construcție”, i -a spus mai târziu fiului său Marco.
Albini a îmbunătățit în cele din urmă proiectarea producției comerciale, creând o incintă minimă din sticlă pentru echipamente electrice. Produs de compania elvețiană Wohnbedarf, radioul simplificat al lui Cristallo a fost lansat în 1940. Acum, compania de mobilă Cassina a relansat-o în aceleași proporții (aproximativ 28 de centimetri înălțime de 11 inci adâncime), adăugând un nou vorbitor artistic de statut de la italianul italian Compania B&C. Radioul are FM și tehnologie digitală, funcție Bluetooth și un ecran de 7 inci. Prețul este de 8.235 USD (versiunea cu fir de mână cu ediție limitată se vinde pentru 14.770 USD).
Exponat în showroom -ul Cassina din Via Durini 16 în timpul Săptămânii Designului Milano. cassina.com - Arlene Hirst
Transformarea lucrurilor familiare în lucruri noi și fascinante este specialitatea Seletti. În 2006, compania italiană a comandat designerul Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) să creeze Cotidiano Estetico, o serie de articole de zi cu zi, cum ar fi containere de preluare, conserve de staniu și coșuri refăcute din porțelan sau sticlă. Stefano Seletti, directorul artistic al companiei, a spus că aceste lucrări sunt „grafice, ciudate și la îndemână și au o legătură profundă cu amintirile obiectelor de zi cu zi în mintea noastră, dar au, de asemenea, un sentiment de denaturare și surpriză.”
Pentru noua serie numită DailyGlow, domnul Zambelli a adăugat elementul luminii. Obiectele turnate cu rășină - inclusiv tuburi de pastă de dinți, cutii de lapte și sticle de săpun - „distribuie” linii de iluminat cu LED -uri în locul produselor prevăzute. (Sardine și conserve strălucitoare din interiorul recipientului.)
Domnul Zambelli a spus că dorește să surprindă „esența formelor comune, adică formele pe care le vedem în obiectele din jur în fiecare zi.” În același timp, adăugând lumini la ecuații, el a transformat aceste obiecte în „care poate spune cum lumea schimbă luminile”.
Seria DailyGlow va fi afișată sâmbătă la magazinul emblematic Seletti din Corso Garibaldi 117. Începând de la 219 USD. Seletti.us - Stephen Trefinger
În ciuda provocărilor, ultimele 18 luni au oferit loc pentru auto-reflecție și creativitate. În acest spirit al optimismului, compania italiană de proiectare Salvatori a prezentat lucrări care au fost în curs de dezvoltare în timpul pandemiei, inclusiv prima colaborare cu designerul din Brooklyn, Stephen Burks.
Domnul Burks și -a combinat talentul vibrant și perspectiva culturală cu expertiza lui Salvatori pe suprafețele de piatră pentru a crea o nouă serie de oglinzi sculpturale. Aceste oglinzi sunt prieteni de dimensiuni desktop (începând cu 3.900 USD) și vecini montate pe perete (începând de la 5.400 de dolari), folosind o serie de marmură colorată, inclusiv Rosso Francia (Roșu), Giallo Siena (galben) și Bianco Carrara (White). Găurile din stilul antropomorf funcționează, de asemenea, aluzie la Hollows on the Mask, oferind publicului o șansă de a se vedea într -o nouă lumină.
Domnul Burks a spus într-un e-mail: „M-am inspirat din varietatea de pietre pe care le putem folosi-și cum se raportează la diversitatea oamenilor care ar putea vedea imaginea lor reflectată pe suprafață.”
Deși aceste produse pot fi interpretate ca măști, domnul Burks a spus că nu sunt menite să acopere fața. „Sper că oglinda le poate aminti oamenilor cât de expresivi sunt.” Până la 10 septembrie, Salvatori se afla în showroom -ul Milano pe Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Timpul post: 14-2021 sept